Vers Et Prose Mallarmé Stéphane, First Edition (14 results)

Couverture souple. Condition: Assez bon. Coll. "L'intelligence". Vol. n°5. Poésie. Frontispice d'après Paul Gauguin. Et un Portrait par James Mc Neill Whistler. 15x23 cm. 187 p. Broché à couverture rempliée. Etat correct. Couverture défraîchie insolée avec petites taches. Manque net au dos ! Papier légèrement bruni : intérieur agréable et homogène. in-8° édition originale. EO. Edition numérotée. Ed. num. L'un des 1000 exemplaires sur vélin de Rives (n°749).

Demi-reliure à coins. Condition: Très bon. Ed. originale. Bruxelles, Librairie nouvelle, Paris, Librairie universelle, 1887. Forme le 10e numéro de la 1re série de "Poètes et prosateurs, anthologie contemporaine des écrivains français et belges". 19,5 x 12 cm (R), in-8, 16 pp., reliure moderne de demi-maroquin bordeaux à coins, dos lisse avec titre en long, couvertures conservées. Edition originale des textes en prose ("Plainte d'automne", "Frisson d'hiver", "La gloire" et "Le Nénuphar blanc"). Les poèmes ("Les fenêtres", "Les fleurs", "Brise marine", Soupir", "Sainte" et "Quatre sonnets") avaient été édités la même année dans l'édition photo-lithographique "Les Poésies de Stéphane Mallarmé" tirée à 47 exemplaires seulement. Très rare. Bel exemplaire. (TALVART et PLACE, XII, p. 121 ; inconnu de Vicaire).

Milano, Istituto Editoriale Italiano, «Raccolta di breviari intellettuali» n. 24, [1916] s. d., Prima edizione. Più che buon esemplare, quasi ottimo (carte brunite; forma d'appartenenza al frontespizio), nell'emissione con copertina in cartoncino. Prima edizione della traduzione firmata da Marinetti; la versione è in realtà anche di Decio Cinti, fidato traduttore delle opere che Marinetti scriveva in francese, nonché suo segretario; lo prova l'edizione di «Versi e prose» uscita per Modernissima nel 1921, il cui traduttore è indicato come Decio Cinti, il cui testo è sostanzialmente identico a questo. Marinetti optò per la prosa, abolendo la suddivisione in versi che invece persiste nella traduzione di Cinti, e inserì alcune minime modifiche nel testo, scegliendo sinonimi (come ad esempio nella poesia «Il campanaro», qui a pagina 59, a pagina 35 nell'edizione Modernissima, ove si legge rispettivamente «Mentre la campana desta la sua voce chiara» e «Mentre la campana sveglia la sua voce chiara»). L'edizione è segnalata dagli studiosi come la più ampia versione in italiano da Mallarmé apparsa in Italia a quella data. -- Come la maggior parte dei «Breviari» dell'Istituto editoriale italiano di Notari, il libro ebbe due emissioni, con copertina di pelle e copertina cartonata, con la medesima grafica a sbalzo di Duilio Cambelotti. in 8°, brossura in cartoncino con titoli in marrone e grafica (di Cambellotti) impressa a sbalzo (piatto posteriore muto), pp. 171 [1] (la numerazione inizia da 13 dopo sole 6 pagine non numerate, apparentemente senza mancanze). Prima edizione. Più che buon esemplare, quasi ottimo (carte brunite; forma d'appartenenza al frontespizio), nell'emissione con copertina in cartoncino. brossura in cartoncino con titoli in marrone e grafica (di Cambellotti) impressa a sbalzo (piatto posteriore muto),

couverture souple. - Vers et Prose, Paris Mars-Avril-Mai 1907, 16,5x25cm, broché. - Edition originale. Contributions de Guillaume Apollinaire, André Gide, Albert Mockel, Stéphane Mallarmé, André Suarès, Oscar Wilde. Agréable exemplaire. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND].

Condition: Good. In-8° broché, couv. cart. (ill. Eugène Carrière), 296 pp. Edition originale. Original wraps . Thadée Natanson, (1868-1951), was the co-founder in 1889 of La Revue blanche, with his brother. He married the famous muse Misia Godebska in 1893.Provenance: Natanson estate.Thadée Natanson, né à Varsovie en 1868, est issu d'une riche famille polonaise émigrée à Paris. Avec ses deux frères Alexandre et Louis-Alfred et leurs camarades du lycée Condorcet, il fonde en 1889 une revue entièrement dédiée à la poésie, La Revue Blanche. Il épouse Misia Godebska en 1893, laquelle devient rapidement la "Reine de Paris". Le couple reçoit des personnalités du monde artistique et littéraire de la Belle Époque, notamment Stéphane Mallarmé, Félix Vallotton, Toulouse-Lautrec, Octave Mirbeau ou encore Marcel Proust. Son engagement en faveur d'Alfred Dreyfus lui fait perdre de nombreux soutiens et La Revue Blanche fait faillite peu de temps après son divorce avec Misia en 1905. Natanson se tourne alors vers les affaires et l'industrie, jusqu'à sa mort en 1951 à Paris.Expertise by Jean Lequoy ,Librairie Giraud-Badin 22, rue Guynemer 75006 Paris Tél. 01 45 48 30 58.

couverture souple. - Tresse & Stock, Paris 1889, 13x18,5cm, broché. - Edition originale pour laquelle il n'est pas fait mention de grands papiers. Petits manques en marges de certains feuillets, un infime manque en tête du premier plat. Crée au Théâtre Libre le 10 décembre 1888, Le Cor fleuri marque les débuts du jeune poète au théâtre. Cette "féerie en un acte" conte le ravissement amoureux d'une fée métamorphosée en femme, et fit l'objet d'une adaptation musicale posthume par son ami le poète Ferdinand Herold sur une musique de Fernand Halphren, élève de Gabriel Fauré. Considéré par Victor Hugo comme « l'espoir de la poésie française »[1], ce Rimbaud méridional injustement oublié fut emporté par la tuberculose à l'âge de 23 ans. Ephraïm Mikhaël figura parmi les précurseurs du symbolisme et fut unanimement acclamé et amèrement pleuré par le mouvement, qui perdit l'un de ses membres les plus prometteurs : « celui qui évoqua la nocturne dame déprise, l'hiérophante hautain et l'idéale vierge, n'est plus déjà. » (Préface de l'ouvrage posthume Poésies En Vers, Paris, Lemerre, 1890). » Comptant seulement trois ouvrages publiés du vivant de son auteur, l'uvre d'Ephraïm Mikhaël bénéficia d'une précoce notoriété en tant qu'émule du Parnasse, et fut exhumée il y a peu de temps après une longue période d'oubli. Cet ancien élève de l'école des Chartes épris de culture classique signa en effet un unique recueil de poèmes (L'automne), et composa les toutes premières pièces de théâtre symbolistes, notamment La fiancée de Corinthe, avec Bernard Lazare, qu'il adapta avec Catulle Mendès en opéra. Dans une France à l'aube de l'affaire Dreyfus, le jeune Mikhaël, originaire de la communauté juive toulousaine, fut également considéré par certains comme un ambassadeur du judaïsme, qu'il revendiqua en abandonnant définitivement son nom francisé « Georges Michel » pour sa forme hébraïque. Au sein du lycée Fontanes, futur lycée Condorcet, ce jeune poète en recherche d'absolu dirigea dans l'esprit joyeux d'Alfred Jarry le groupe de La Pléiade, avec, entre autres, Rodolphe Darzens, Pierre Quillard et Saint-Pol-Roux. Marqué par l'émulation intellectuelle des débuts du symbolisme et la liberté grisante des années 1880 dont il demeura l'éternelle incarnation, son talent fut très vite reconnu par ses pairs : on le compta parmi les habitués des fameux "mardis" du poète Stéphane Mallarmé qui enseignait aussi à Condorcet. Mikhael fréquenta également Heredia, se lia d'amitié avec Villiers de l'Isle-Adam dans les cafés de Montmartre et fut rapidement invité à contribuer aux revues symbolistes, notamment La Basoche, La Pléiade, ou La Jeune France dirigée par Paul Demeny, destinataire de la célèbre Lettre du voyant de Rimbaud (« JE est un autre [.] »). Durant ses huit années d'activités littéraire, Ephraïm Mikhael produisit une uvre conséquente, suggérant le mystère du monde, la magie et le prodige ; on y rencontre des thèmes baudelairiens, des mythes antiques (Briséis, « La reine de Saba ») et du moyen-âge chevaleresque sous l'influence de Wagner (« Siegfried », « Florimond »). Mikhaël abandonna le mètre pour quelques uvres dramaturgiques, dont le Cor fleuri, sa « féerie en un acte » qu'il monta au Théâtre Libre en 1888. Souvent qualifié de Décadent au regard de son mélancolique recueil de poèmes L'automne, il suscita l'admiration de Mallarmé, Maeterlinck et surtout Catulle Mendès, qui signe une des plus belles élégies après sa tragique disparition : « Ses tristesses sont bien les siennes, et il pleure, le cher enfant, nostalgique de tant de ciels de jadis, l'automne, c'est le passé, des larmes que ses yeux seuls ont pleurées. » [1] Gilbert Lély, « Ephraïm Mikhaël », Nos Poètes, 15 fév. 1925, cité dans Ephraïm Mikhaël, Poèmes en vers et en prose, édités par Matthew Screech, Droz, 1994 [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND].

Paris, Librarie académique Didier Perrin et C., libraires - éditeurs (stampa: «Imprimerie Deslis frères»), 1893, Prima edizione. Ottimo esemplare (piccola gora al piatto anteriore, dorso leggermente brunito). Prima edizione dell'autoantologia di Mallarmé. Pur godendo fin da giovane della stima della critica e di altri scrittori, il poeta pubblicò soltanto a quarantacinque anni la sua prima raccolta in volume, «Poésies», apparsa per i tipi della «Revue indépendente» da maggio a ottobre 1887 in nove «cahiers» suddivisi tematicamente; nello stesso anno apparve a Bruxelles «Album de vers et de prose», un'antologia dei componimenti appena apparsi in «Poésies» e delle sue prose. Ma già negli anni immediatamente successivi «Poésies» risultava ormai introvabile: Mallarmé diede quindi alle stampe questa autoantologia, che comprende una corposa parte degli scritti apparsi in «Poésies», ben più ampia di quella pubblicati in «Album de vers et de prose». Fu l'ultima raccolta dei versi di Mallarmé pubblicata vivente l'autore: soltanto quando il poeta era già morto da qualche mese sarebbe uscita quella successiva. Mallarmé, «uvres complètes», Paris, Pléiade, 1956, pp. 1394 - 1397; Talvart - Place, Bibliographie des auteurs modernes de langue française, (Mallarmé, 9) volume XIII, p. 122. in 16°, brossura azzurra stampata in nero ai piatti e al dorso, pp. 221 [3] (le prime 8 sono numerate I - VIII), 1 carta fuori testo con il ritratto dell'autore di Whistler. Prima edizione. Ottimo esemplare (piccola gora al piatto anteriore, dorso leggermente brunito). brossura azzurra stampata in nero ai piatti e al dorso,

Couverture rigide. - Institute of French Studies, New York 1933, 18x25cm, relié. - Edition originale posthume de chroniques de Mallarmé pour le journal La Dernière mode. Préface de S.A. Rhodes. Reliure en demi-maroquin chocolat à coins, dos à cinq nerfs titre doré, plats de papier décoratif, gardes et contreplats de papier marbré. convertures et dos conservés, tête dorée, reliure signée Maylander. Dos de la reliure et sommet du plat supérieur éclaircis, une discrète trace d'adhésif sur l'un des feuillets liminaires. Rare exemplaire de la seule édition originale de Mallarmé publiée au Etats-Unis, rassemblant des chroniques de son grand magazine d'esprit et d'opinion, La Dernière Mode, dont il écrivait lui-même toutes les pages sous divers pseudonymes féminins et masculins. Mallarmé disserte à propos des dernières toilettes féminines, et chante les louanges des grands couturiers de l'époque, notamment Emile Pingat ou encore Charles-Féréric Worth, "ordonnateur de la fête sublime et quotidienne de Paris". C'est par nécessité financière que Mallarmé s'essaie à partir de 1874 à la chronique de mode : « j'ai, après quelques articles colportés d'ici et de là, tenté de rédiger tout seul, toilettes, bijoux, mobilier, et jusqu'au théâtre et aux menus de diner, un journal, 'La Dernière Mode' dont les huit ou dix numéros parus servent encore quand je les dévêts de leur poussière, à me faire longtemps rêver » (Lettre à Verlaine, 16 novembre 1885). Au même moment où il élabore son art poétique, il théorise dans les pages de cette éphémère revue sur les atours féminins, et donne des conseils sur les destinations de vacances, l'ameublement et les divertissements. Mallarmé est à la fois le directeur, le rédacteur, le publiciste de sa propre revue à laquelle il inclut une bonne dose de belles lettres « dont chaque numéro offrait un exemplaire: la prose ou les vers de Coppée, de Valade, d'Hervilly, de des Essarts, de Mendès, de Cladel" (Emilie Noulet, Mallarmé. Vingt poèmes) en plus de sa magnifique prose déployée dans ses chroniques : "Tout le reste est poésie. Tout le reste est parfait. Tout le reste est d'une originalité naturelle que rien n'approche. Pas un paragraphe, pas une phrase qui n'ait l'air détaché de quelque rare poème en prose" (ibid.). Ce sera l'Institute of French Studies de New York qui publia pour la première fois en volume ce florilège de chroniques mallarméennes. Comme le souligne Jean Pierre Lercercle, « Il est ahurissant, et pour le moins consternant de constater qu'il aura fallu, en France, un siècle - très exactement cent quatre ans - pour feuilleter une édition de cette uvre de Mallarmé (Mallarme? et la mode, 1989). Bel exemplaire de la première renaissance américaine de textes mallarméens oubliés, délaissés par la recherche et la critique françaises. [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] [The Latest Fashion] Institute of French StudiesNew York 1933 ? 18 x 25 cm Posthumous first edition of Mallarmé's chronicles for the journal La Dernière mode. Preface by S. A. Rhodes. 3/4 morocco binding, spine with five raised bands, gilt title, decorative paper covers, marbled endpapcers and pastedowns. Bound as issued, top edge gilt, binding signed by Maylander. Spine and top of the front cover faded, and small trace of adhesive to one of the flyleaves. A rare copy of the only first edition of Mallarmé published in the U.S. - bringing together chronicles from his great magazine of wit and opinion, The Latest Fashion, every page of which he wrote himself under various pseudonyms of both genders. Mallarmé wrote about the latest women's fashions and sang the praises of the great couturiers of the time, notably Emile Pingat and Charles-Frédéric Worth, "organizer of the sublime and daily celebration of Paris". For four months in 1874, Mallarmé tried his hand at fashion writing initially out of financial necessity: "Myself, I have, after a few articles hawked about here and there, tried to write completely on my own, including advice on outfits, je.

In-12° (180 x 115 mm), pp. I - VIII , (2), 11 -221, (1), in antiporta ritratto inedito litografico dell'autore su 'velin', di Whistler, con timbro a secco di Belfond et Cie al margine inferiore, che contraddistingue la prima tiratura. Bella legatura posteriore in mezza pelle color blu notte su piatti in carta decorata, dorso a 5 nervi, titolo in oro. Brossure editoriali conservate all'interno. Lievissime bruniture ma nel complesso bell'esemplare. Prima edizione collettiva in parte originale in prima tiratura. Il ritratto qui presente è considerato da molti il più fedele e il più simile mai realizzato del poeta. Si racconta che Whistler avesse tenuto in posa Mallarmé per molto tempo e che le diverse prove fossero state distrutte dallo stesso pittore. Quando ormai M. aveva perso le speranze W. prosusse questo ritratto perfetto che condensava tutta l'osservazione delle prove preliminari ( Theodore Duret). Secondo Rémy de Gourmont questo ritratto era addirittura superiore a quello di Manet Mallarmé aveva concepito questa antologia in 12° come un'introduzione alla sua opera per destinarla ad un pubblico più vasto, per questo alcuni passaggi in prosa sono stati aumentate o totalmente rivisti per questa edizione. Vicaire V, 476; Carteret II, p. 99; Maurice Monda et François Montel, Bibliographie des poètes maudits, collection du Bulletin du bibliophile, pp. 61-65.

Couverture rigide. - Camille Dalou, Paris 1888, 20x27,5cm, relié. - Edition originale, un des rares exemplaires sur Japon. Reliure à la bradel en demi cartonnage à coins façon vélin , dos lisse orné de motifs typographiques en tête et en queue, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, tête dorée, couverture conservée. Bel et rare exemplaire. Considéré par Victor Hugo comme « l'espoir de la poésie française »[1], ce Rimbaud méridional injustement oublié fut emporté par la tuberculose à l'âge de 23 ans. Ephraïm Mikhaël figura parmi les précurseurs du symbolisme et fut unanimement acclamé et amèrement pleuré par le mouvement, qui perdit l'un de ses membres les plus prometteurs : « celui qui évoqua la nocturne dame déprise, l'hiérophante hautain et l'idéale vierge, n'est plus déjà. » (Préface de l'ouvrage posthume Poésies En Vers, Paris, Lemerre, 1890). » Comptant seulement trois ouvrages publiés du vivant de son auteur, l'uvre d'Ephraïm Mikhaël bénéficia d'une précoce notoriété en tant qu'émule du Parnasse, et fut exhumée il y a peu de temps après une longue période d'oubli. Cet ancien élève de l'école des Chartes épris de culture classique signa en effet un unique recueil de poèmes (L'automne), et composa les toutes premières pièces de théâtre symbolistes, notamment La fiancée de Corinthe, avec Bernard Lazare, qu'il adapta avec Catulle Mendès en opéra. Dans une France à l'aube de l'affaire Dreyfus, le jeune Mikhaël, originaire de la communauté juive toulousaine, fut également considéré par certains comme un ambassadeur du judaïsme, qu'il revendiqua en abandonnant définitivement son nom francisé « Georges Michel » pour sa forme hébraïque. Au sein du lycée Fontanes, futur lycée Condorcet, ce jeune poète en recherche d'absolu dirigea dans l'esprit joyeux d'Alfred Jarry le groupe de La Pléiade, avec, entre autres, Rodolphe Darzens, Pierre Quillard et Saint-Pol-Roux. Marqué par l'émulation intellectuelle des débuts du symbolisme et la liberté grisante des années 1880 dont il demeura l'éternelle incarnation, son talent fut très vite reconnu par ses pairs : on le compta parmi les habitués des fameux "mardis" du poète Stéphane Mallarmé qui enseignait aussi à Condorcet. Mikhael fréquenta également Heredia, se lia d'amitié avec Villiers de l'Isle-Adam dans les cafés de Montmartre et fut rapidement invité à contribuer aux revues symbolistes, notamment La Basoche, La Pléiade, ou La Jeune France dirigée par Paul Demeny, destinataire de la célèbre Lettre du voyant de Rimbaud (« JE est un autre [.] »). Durant ses huit années d'activités littéraire, Ephraïm Mikhael produisit une uvre conséquente, suggérant le mystère du monde, la magie et le prodige ; on y rencontre des thèmes baudelairiens, des mythes antiques (Briséis, « La reine de Saba ») et du moyen-âge chevaleresque sous l'influence de Wagner (« Siegfried », « Florimond »). Mikhaël abandonna le mètre pour quelques uvres dramaturgiques, dont le Cor fleuri, sa « féerie en un acte » qu'il monta au Théâtre Libre en 1888. Souvent qualifié de Décadent au regard de son mélancolique recueil de poèmes L'automne, il suscita l'admiration de Mallarmé, Maeterlinck et surtout Catulle Mendès, qui signe une des plus belles élégies après sa tragique disparition : « Ses tristesses sont bien les siennes, et il pleure, le cher enfant, nostalgique de tant de ciels de jadis, l'automne, c'est le passé, des larmes que ses yeux seuls ont pleurées. » [1] Gilbert Lély, « Ephraïm Mikhaël », Nos Poètes, 15 fév. 1925, cité dans Ephraïm Mikhaël, Poèmes en vers et en prose, édités par Matthew Screech, Droz, 1994 [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND].

Couverture souple. Condition: Assez bon. Edition originale. Bruxelles, Librairie nouvelle / Paris, Librairie universelle Apparaissent, 1887. Forme le 10e numéro de la 1re série des "Poètes et prosateurs, anthologie contemporaine des écrivains français et belges". Plaquette petit in-8, 19 x 12 cm, agrafée, couverture typographique imprimée en rouge et noir, 16 pp. Edition en partie originale. ici pour la première fois les textes en prose: "Plainte d'automne", "Frisson d'hiver", "La gloire" et "Le Nénuphar blanc". Les poèmes: "Les fenêtres", "Les fleurs", "Brise marine", "Soupir", "Sainte" et "Quatre sonnets") avaient été édités quelques mois auparavant dans le recueil "Les Poésies de Stéphane Mallarmé" tiré à 47 exemplaires seulement. (Talvart et Place XII, p. 121). Etat: couverture salie, détachée, avec manques minimes au premier plat, manque angulaire de 2,5 x 3 cm au second, intérieur correct avec un petit manque marginal au dernier feuillet. Mériterait une restauration. En l'état.

First edition of this anthology of Symbolist poet Mallarmé?s verse, containing ?L?Après-midi d?une faune? and his version in prose of Edgar Allen Poe?s ?The Raven?, ?Le corbeau? There are significant textual variations in some of the prose, to the extent that they are almost entirely new works (e.g. Divagation Premier and Seconde Divagation). The frontispiece is a portrait of Mallarmé by his friend James McNeill Whistler. It is recognised as an extremely accomplished likeness of the poet, Mallarmé writing to Whistler in November 1892, ?this portrait is a marvel, the best thing that?s ever been done of me, and I am delighted with it? (5 Nov. 1892). The artist himself later wrote that ?it is very beautiful - and as a portrait of the poet extraordinary? (Whistler?s letter to T. Way, 15 Oct. 1894). Ten editions were also printed on Japon paper, and twenty-five on Holland, both editions with two states of the portrait. This copy with the embossed stamp of Belfond at the foot. Mallarmé?s presentation copy of this work to Whistler, printed on Japon paper, is at Glasgow (Sp Coll Whistler 86.1). Carteret, Romantique II, 99. Vicaire V, 476. Talvart & Place XIII, 122. Levy, Whistler Lithographs, no.101.  OCLC: (North America: Boston Athenaeum, Philadelphia Museum of Art, Virginia. UK: Glasgow).     .

Pas de couverture. Condition: Bon. Edition originale. HUYSMANS, Joris-Karl (1848-1907) Poème autographe [signé] : « Sonnet masculin »
S.l.n.d [avant 1881], 1 p. in-8° sur vergé
Petites taches d'encre, pli central habilement restauré, petites déchirures aux marges supérieures et inférieures. Annotation au crayon « 2 » au coin supérieur droit. Fameux sonnet pornographique dépeignant une scène de prostitution homosexuelle Provenant de la bibliothèque Stéphane Mallarmé, seul manuscrit connu « Les rideaux tout souillés des morves d'un branlé 
Enveloppaient le lit Un bidet rempli d'eau 
Attendait Le vieillard entra mit son cadeau, 
Cinq francs, dans une coupe en zinc  et l'enculé Tournant le dos porta ses jumelles rondeurs, 
Dames-jeannes d'amour, au bouchon du miché. 
À grand'aide de suif, il fut vite fiché 
Dans cette cave en chair où fument des odeurs De salpêtre et de bran, ce dard qui sautillait, 
Éperdu, dans ses doigts !  Après un long effort, 
Il entra jusqu'au ventre en ce trou qui bâillait Et l'anus embroché sonna son doux flic-flac. 
C'est bon, dis, petit homme,  oh oui ! va, va, plus fort
Ah ! reste assez laisse ouf ! Et l'on entendit clac ! » [J.K. Huysmans] Connu comme romancier et comme critique d'art, Huysmans s'est pourtant laissé tenter par la composition versifiée. À ses débuts probablement, au moment où il cherche sa voie. Lorsqu'il fait paraître son premier livre, Le Drageoir à épices, en 1873 (devenu Le Drageoir aux épices dans la réédition de 1874), il place un sonnet en tête de ce recueil de poèmes en prose et de nouvelles. Les deux sonnets obscènes qu'il publiera plus tard, dans Le Parnasse satyrique du dix-neuvième siècle, pourraient dater de cette époque. C'est en tout cas l'hypothèse que font deux témoins a priori fiables, Henry Céard et Jean de Caldain : « C'est en ces années de folle jeunesse (les années 1873-1874) que Huysmans écrivit des sonnets destinés à l'enfer des bibliothèques et que, pour des raisons que l'on comprend, il ne tente de reproduire dans aucun recueil : le Sonnet pointu (ou Sonnet masculin) et le Sonnet saignant (ou Sonnet féminin). » Composé exclusivement en rimes masculines en conformité prosodique avec le sujet -, le Sonnet masculin relève aussi, du point de vue formel, de la tradition du sonnet « libertin » (construit sur quatre rimes dans les quatrains : abba, cddc, et non sur deux rimes comme le veut la règle héritée des poètes de la Pléiade). Une tradition que Baudelaire avait abondamment illustrée dans Les Fleurs du Mal. Le Huysmans comptant les syllabes et cherchant des rimes est sans doute inattendu, mais on le reconnaît, à son goût du mot rare ou pittoresque, à son réalisme cru, à son pessimisme tourné vers le ridicule ou la laideur. Il n'est pas de coutume que les manuscrits d'uvres libres, versifiées ou en prose, soient signés de la main de leurs auteurs. Le présent poème ne fait pas exception à la règle. Dépourvu de ratures, ce manuscrit fut sans doute destiné à l'impression. La signature pourrait avoir été rajoutée par l'éditeur ou un prote. De toute rareté. Provenance :
Bibliothèque Stéphane Mallarmé,
Henri Charpentier (président de l'Académie Mallarmé),
Collection F. & P. M.,
Collection Galy Bibliographie :
Le Parnasse satyrique du dix-neuvième siècle, t. III, Bruxelles (sous le manteau), Kistemaeckers, 1881, p. 132-133.

autre. - Valvins 23 juin 1898, 8,9x11,5cm, une carte recto verso - enveloppe jointe. - Carte-lettre autographe signée de Stéphane Mallarmé adressée à Alidor Delzant rédigée à l'encre noire des deux côtés. Enveloppe jointe. On joint à cette lettre un quatrain de la main de Stéphane Mallarmé : "Tout en les éternisant / Bracquemond ici fait vivre / Les traits d'Alidor Delzant / A nous ouvert comme un livre." ?Alidor Delzant fut avocat, collectionneur et bibliophile. Ami des Goncourt, il leur consacra un ouvrage et fut le secrétaire et légataire testamentaire d'Edmond. Charmante carte dans laquelle le "poëte ordinaire" évoque la réalisation de son portrait par son ami le peintre Whistler : "j'ai honte d'avoir fui dans ma verdure au moment même où Whistler parlait de mon portrait à faire". "Le 1er juin, comme il l'avait promis à Whistler qui, dans sa dernière lettre d'une affection allant jusqu'à la tendresse, l'appelait "mon Mallarmé", il se rend à l'atelier du peintre, rue Notre-Dame-des-Champs. "Vous verrez quelqu'un des forêts, entre le sanglier et le rossignol", avait-il prévenu plaisamment pour annoncer sa visite. Peintre et poète finissent cette journée en dînant rue du Bac où manque désormais la trop éphémère Trixie. Dans la pénombre de l'après-dîner, Whistler, près d'une lampe, semble ressusciter par son aspect Poe l'extraordinaire. Sans doute redit-il alors à Mallarmé le projet qu'il a de le peindre. Le lendemain, sans attendre l'exposition Monet qui doit avoir lieu chez Georges Petit, les Mallarmé rejoignent Valvins." (Jean-Luc Steinmetz, Stéphane Mallarmé) Il s'agit probablement là de la réalisation d'un autre portrait de Mallarmé, dont nous n'avons trouvé aucune trace, Whistler en ayant déjà réalisé un premier qui servit de frontispice à Vers et Prose en 1893. Il évoque également la réalisation du portrait à l'eau-forte de Delzant par Bracquemond : "Je comprends, du reste, l'eau-forte valant cet exil de Paraÿs [.] Redites mon affectueuse admiration toujours à Monsieur Bracquemond." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND].